BIOGRAFÍA

El saxofonista y compositor Silvio Zalambani durante más de treinta años se dedica a una actividad artística, didáctica y de investigación principalmente enfocada sobre la música tradicional de Latino America, especialmente en lo que se refiere al Tango y a la cultura cubana, brasileña y del Río de la Plata.

Desde el 2025 colabora con el Quinteto Revolucionario, grupo elegido por la Fundación Piazzolla como mejor intérprete de la música del reconocido compositor argentino y además, formación ya ganadora de un premio Grammy Latin Award.
El quinteto incluye Cristian Zárate al piano, Sebastián Prusak al violín, Joaquín Benítez Kitegroski al bandoneón, Esteban Falabella a la guitarra y Sergio Rivas al contrabajo.
Con este proyecto, Zalambani ha conseguido su último álbum Piazzolla y más allá, grabado en el Estudio Fort Music de Buenos Aires (Argentina) y producido por las Ediciones Musicales Borgatti de Bolonia (Italia).

En 2021, con motivo del centenario del nacimiento de Astor Piazzolla, Zalambani actuó en el Auditorium Nacional de Madrid como invitado del proyecto europeo Piazzolla x 100, liderado por Federico Lechner y formado junto a Daniel "Pipi" Piazzolla, Claudio Constantini, Sheila Blanco, Toño Miguel y también implementado por la orquesta de cámara Andrés Segovia.

Zalambani toca habitualmente a duo con el pianista Federico Lechner y con el trío Tango Malandra junto a la cantante Sandra Rehder y al guitarrista Adrian Fioramonti; además es también el creador y director artistico de su 4to Tango, del proyecto Grupo Candombe, del quinteto de saxofónes Amerindia Ensemble y del trío Tango Tres.

Además de italia, junto a sus proyectos se ha exibido en Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Finlandia, Francia, Alemania, Holanda, San Marino, España y Suisa, colaborando también con muchos artistas internacionales, entre tantos: Gabriele Mirabassi, Marco Tamburini, Bruno Tommaso, Elio Coppola, Massimo Mantovani, Pedro Mena Peraza, Carla Bley, Steve Swallow, Donovan Mixon, Mario Féres, Duda Lazarini, Arismar do Espirito Santos, Antonio Serrano, Jorge Retamoza, Fernando Lerman, Franco Luciani, El Chino Laborde, Raúl Chiocchio, Pablo Motta y el cuarteto vocal Flores Negras Tango.

Como solista se ha propuesto junto a las siguientes orquestas: Teatro Comunale de Bologna (Italia), Teatro Comunale G.Verdi de Trieste (Italia), Teatro Sociale de Rovigo (Italia), Filarmonica de Bacau (Rumania), Orquesta Camerata Almagro de Buenos Aires (Argentina), USP Filarmonica de Ribeirão Preto (Brasil), Orquesta Filarmonica de Gran Canaria (España).

Ha representado Italia en las últimas siete ediciones de la Cumbre Mundial del Tango (Sevilla-España, Valparaíso-Chile, Bariloche-Argentina, Seinajoki-Finlandia, Zárate-Argentina, Melilla-España, Granada-España); ha sido también invitado al 23° Festival del Caribe en Santiago de Cuba y Guantánamo (Cuba), al 23° Festival Internacional del Tango de Granada (España), al 3° Festival Internacional del Tango de Barcelona (España), en tres ediciones del Pourpre Périgord Jazz Festival de Bergerac (Francia), al 11° Metastasio Jazz en Prato (Italia) y en vivo en Roma para RAI Radio3 La stanza della musica y RAI Radio1 Brasil.

En Buenos Aires se ha presentado en el Festival y Mundial del Tango BA 2025, en el Auditorio de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), en la sala de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y en vivo por Radio Nacional Argentina, así como en varios clubes como el prestigioso Torquato Tasso, el Bebop Club, el Clásica y Moderna, el Club Social Cambalache y el Centro Cultural La Recoleta.

Ha sido entrevistado varias veces para la TV argentina Solo Tango. la Radio Nacional Argentina, la Radio La 2x4 Tango y por periódicos argentinos como Fractura Expuesta y Diario Folk; además ha sido renombrado dentro del Diccionario del Tango en Cataluña (Casa America Catalunya-Barcelona).

Ha grabado 10 CD y 1 DVD en vivo con composiciones y arreglos suyos: Guardia Vieja (1998), Grupo Candombe (2001), Grupo Candombe 2 (2005), Nostalgia del presente (2011), Tango Live (2013), Dejà vù (2015), Brasil pra mim (2016), Entrada Prohibida (2017), Viaggiatori/Viajeros (2019), Saxofón Porteño (2022), Piazzolla y mas allá (2026), todos publicados por el Editorial Musical Borgatti así como toda su música.

Como docente es invitado regularmente a impartir clases magistrales y talleres sobre música latinoamericana en Europa y particularmente en España y Sudamérica: en los Conservatorios Superiores de Música de Albacete, Jaén, Sevilla, Valencia y en el Conservatorio Profesional de Lliría; á Holanda en el Conservatorio Superior de Utrecht; á Brasil en las Universidades USP y UNAERP a Ribeirão Preto (São Paulo) y EMAC-UFG a Goiânia (Goiás); en Argentina en el Conservatorio Superior de Musica Manuel De Falla a Buenos Aires.

Durante años, propone conferencias y reuniones sobre la historia del tango en asociaciones culturales, milongas, conservatorios de música y universidades. Su investigación histórica también cuenta con la colaboración de destacados académicos como Rubén Andrés Costanzo y la antropóloga cultural María Susana Azzi, esta última biógrafa oficial de Astor Piazzolla y miembro honorario de las principales entidades académicas argentinas dedicadas al tango y a otros ámbitos.

Fue el creador del Festival Internacional Fiato al Brasile en Faenza (Italia) también cubriendo el rol de director artístico desde 2012 hasta 2017.

Silvio Zalambani se ha graduado en saxofón, clarinete y música jazz; desde el 1999 es titular de la catedra de Saxofón en el Conservatorio Antonio Scontrino de Trapani (Italia), clase convertida en Saxofón Jazz en 2025; desde 2016 también enseña Historia del Jazz en el mismo instituto.
Actualmente es miembro del Colegio de Doctores de Interés Nacional (DIN) Artistic Research on Musical Heritage (ARMH) en el ámbito de la Interpretación Musical y las Artes Escénicas (IMAP).